12 de febrero de 2026
Prepara tu dossier. Te esperamos
I would like this project to be a space for research and personal involvement, where each artist can transform their individuality into authentic stage material, the result of honest dedication and a deep connection with collective work.
As Martha Graham said, ‘the body says what words cannot.’ From there, we will ask ourselves how we inhabit love, how we value our time, and what memories live in the body. We are looking for artists with a desire to explore, get involved, and take risks emotionally and physically.
I propose a circus that transforms personal experience into a shared language and generates a close, sensitive, and lively relationship with the audience.
As Martha Graham said, ‘the body says what words cannot.’ From there, we will ask ourselves how we inhabit love, how we value our time, and what memories live in the body. We are looking for artists with a desire to explore, get involved, and take risks emotionally and physically.
I propose a circus that transforms personal experience into a shared language and generates a close, sensitive, and lively relationship with the audience.
Marilén
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Me gustaría que este proyecto sea un espacio de investigación y de implicación personal, donde cada artista pueda transformar su individualidad en un material escénico auténtico, fruto de una entrega honesta y de una conexión profunda con el trabajo colectivo.
Como decía Martha Graham, “el cuerpo dice lo que las palabras no pueden”. Desde ahí nos preguntaremos cómo habitamos el amor, cómo valoramos nuestro tiempo y qué recuerdos viven en el cuerpo.
Buscamos artistas con deseo de explorar, implicarse y arriesgar desde lo emocional y lo físico. Propongo un circo que transforme la experiencia personal en un lenguaje compartido y genere una relación cercana, sensible y viva con el público.
Como decía Martha Graham, “el cuerpo dice lo que las palabras no pueden”. Desde ahí nos preguntaremos cómo habitamos el amor, cómo valoramos nuestro tiempo y qué recuerdos viven en el cuerpo.
Buscamos artistas con deseo de explorar, implicarse y arriesgar desde lo emocional y lo físico. Propongo un circo que transforme la experiencia personal en un lenguaje compartido y genere una relación cercana, sensible y viva con el público.
Marilén
10 de febrero de 2026
¡Ya tenemos directora para el CRECE 2026!: Marilén Ribot
Marilén Ribot ha actuado en más de 15 países de Europa y Asia, y su trabajo ha sido programado en festivales nacionales e internacionales de gran prestigio. Sus espectáculos se caracterizan por una gran coherencia estética y conceptual, donde el cuerpo se convierte en canal de expresión emocional, filosófica y política. Su compromiso con la investigación artística, la calidad técnica y el riesgo creativo hacen de su obra un referente del circo contemporáneo. Su voz escénica, clara y personal, se traduce en creaciones que conmueven, provocan y acompañan, capaces de dialogar con públicos de distintas edades, culturas y contextos, desde la belleza y la verdad.
El año 2009 funda Atempo Circ, con la que ha recorrido parte del mundo. Forma parte del Col-lectiu F.R.E.N.È.T.I.C. Ha trabajado con Cirkus Cirkör, The Hole 2, Animalario, Circo Wonderland, Circ Cric, Krystallpalast entre otros.
Además, Marilén participó como artista en la cuerda volante en la primera edición del proyecto CRECE, en 2008, bajo la dirección de Rob Tannion.
A lo largo de su carrera ha recibido varios premios:
Premi Aplaudiment Sebastià Gasch a la Creació emergent «Atempo» 2009
Premi al Mejor espectáculo de calle Umore Azoka 2010.
Premio Malabart al número de cuerda volante 2017.
Premi d´arts escèniques IVC a la millor interpretació 2020 en Save the Temazo
Premi Illo per a la millor direcció “Cuirassa Oberta” al Festival S’ Illo, Mallorca, 2023.
Premi ATAPIB a millor interpretació femenina per “Cuirassa Oberta”, Mallorca, 2023.
Premi Margaluz d’ Arts Escèniques 2024 (Premis Ciutat de Palma).
Premi Millor Espectacle de sala 2025 Premis Zirkòlika, Catalunya.
Nominada als XXVII Premis de la Crítica de Barcelona 2024, per “Cuirassa Oberta”.
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Su vocación artística comenzó a consolidarse en 2002 en la Escuela de Circo Carampa de Madrid y continuó en Cirkuspiloterna – Cirkus Cirkör (Estocolmo, 2003–2005), una de las escuelas pioneras en circo contemporáneo a nivel europeo. Posteriormente ingresó en la prestigiosa Universidad de Danza y Circo DOCH de Estocolmo (2005–2008), donde desarrolló una formación integral en técnicas aéreas, teatro físico y dramaturgia de cuerpo. Además, ha complementado su desarrollo artístico con formación en diseño de moda en la Escola Superior de Disseny de València (2020–2021), profundizando en el lenguaje visual y escénico desde el vestuario como herramienta narrativa. También ha participado en espacios de investigación escénica de alto nivel, como el ICCAR (International Circus Centre for Artistic Research, Mallorca 2022–2023), el SPASA (Formación Intensiva Internacional de Artes de Calle, 2024) y la formación profesional con Team Rescue (IRATA Nivel 1 – Trabajos verticales, Barcelona 2024), lo que amplía su perfil técnico y escénico con competencias específicas en instalaciones verticales, rescate, seguridad y montaje en altura. Actualmente está formándose en la escuela de Arte dramático ESADIB, en Palma de Mallorca.
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