CRECE - Carampa
4 de octubre de 2026
Reflexión de Martina
Reflexión de Laura
Del CRECE me llevo la complicidad, la frustración, el cariño, las risas y las ganas de hacer circo de las nueve personas con las que compartí camerino, pista, cafés, sudor, risas y algunas lágrimas en esas tres semanas. Volver a escena después de un año con ustedes ha sido un verdadero placer. Gracias por sostenerme en mis momentos más frágiles y celebrarme en mis momentos más brillantes.
Esta experiencia ha sido intensa en todos los sentidos. Creo que ha sido un gran aprendizaje post escuela; de probar y confiar en personas que acabas de conocer, de escuchar pero también de saber cuándo hablar, de acoger ideas e indicaciones pero también de confiar en mis propuestas y saber defenderlas, y de afianzar lo que ya sé.
Dentro de esa intensidad fue difícil en ese corto tiempo ajustar las expectativas de un laboratorio de creación colectiva, como propuesto del proyecto, a un espectáculo bastante estructurado ya, donde trabajamos más como intérpretes que como creadores. Creo que puede ser una experiencia enriquecedora también esa de la interpretación, solo me parecería importante aclararlo en la convocatoria del proyecto.
Ha sido un lujo actuar en una escena como la del Price, gracias a todo el equipo por la acogida tan cálida y gracias a Ana por la sensibilidad y la escucha.
Me llevo conmigo la sensación de haberme gozado esa pista balanceando en mi trapecio.
Hasta el reencuentro
Los que han estado detrás durante todos estos años
Reflexión de Viola
Me encantó el grupo con el cual compartí esta experiencia. Estoy llevando conmigo un trocito de cada una de las compañeras. Hubo muchas risas, mucha escucha y mucho cariño entre todo el mundo. El equipo de producción y los técnicos del teatro fueron increíbles, de verdad gente humana y acogedora.
Ha sido un placer trabajar con Ana, la coreógrafa. Tenía una sensibilidad preciosa hacia el grupo y ha hecho un gran trabajo, nos ayudó más de lo que le correspondía en sus funciones.
Lo único que me esperaba diferente era el proceso de creación del espectáculo, porque en realidad no hubo ninguno y eso para mí fue un poco una lástima. Es verdad que igual he podido crear el número de rueda Cyr con mi compañera Jana pero a parte de eso el espectáculo no incluyó ninguna de nuestras propuestas de grupo.
Siento que ha sido más un trabajo de intérprete que de creación. Y bueno, igual pienso que está súper bien aprender a ser intérprete pero en la descripción del proyecto la primera frase dice: "El proyecto CRECE es un laboratorio de creación de circo liderado..." y bueno, no ha sido un laboratorio de creación para mí.
Así que ese feedback también es para aconsejar de cambiar esa presentación del proyecto en el futuro.
Por el resto, de verdad, la gente que he conocido y con la cual he trabajado me ha encantado y estoy súper agradecida por haber tenido la oportunidad de actuar en un teatro así de grande e históricamente importante.
Grazie mille e merda merda merda a tutti!
Un abrazo
Viola Galassi
Reflexión de Ana
Del CRECE me quedo con la bonita sensación de volver a casa. Con el sol y calor de Madrid, con el día a día de una artista en el Circo Price, y con el grupo de artistas y personas que nos han cuidado en todo momento. Sin duda ha sido una experiencia que recordaré siempre, y de la que me llevo la sensación de haber cumplido un sueño: hace 3 años, fui a ver un espectáculo navideño en Price y me imaginé volando en la cuerda algún día en ese maravilloso teatro. No solo he podido hacerlo y disfrutar cada momento en escena, sino que he conocido un equipo de personas que han hecho que me enamore aún más de nuestra profesión.
Reflexión de Lucía
El proyecto CRECE fue para mí un comienzo perfecto tras terminar la escuela de circo. Las amistades y los contactos que he hecho allí son muy valiosos y me alegro mucho de haber conocido a toda esta gente estupenda.
Trabajar en un teatro tan estupendo es un gran honor y una experiencia maravillosa.
Lo único que fue diferente de lo que esperaba fue que no se trataba tanto de una creación en grupo y un laboratorio (como se anunciaba), sino de trabajar como intérpretes. Entiendo que es muy poco tiempo, pero para la transparencia seria mejor decirlo como va estar el trabajo.
Reflexión de Shahar
First, I wanted to say that the production as a whole, and the production team (Javier, Oscar, and Marisa...) were the most professional and supportive I've ever worked with. I truly felt like you could answer to any need and help in any case, so thank you so much for this and for taking this project seriously and doing it at its best!!
Second, I wanted to say that the group, the artists, were fun, very professional, and kind, and I enjoyed every moment with them. Even if being the only male might be difficult in this situation, which I wanted to add is obviously not the easiest, it didn't bring me any problems.
Lastly, on the nature of the project, I think it would be best to be clearer on how much the artist and how much the director has a say. Any option is good, it just wasn't very clear. Also, maybe it would be nice to know how we ended up being chosen for the project because, in my case, artistically and technically, I felt like none of my style or technique was being used, as I didn't do any of the numbers I sent and didn't have a mat, which took out a lot of my technical language on the rope, plus I didn't really work with any of my technical movement and manipulation research with the rope.
All in all, thank you for the opportunity. It was amazing, growing, and fun, and I'm happy I was part of it.
Best regards,
Reflexión de Mar
Porque en la presentación del proyecto se describe como un laboratorio de creación.
Iniciamos de manera que pensé que poco a poco iríamos mezclando el plan que nos había presentado Marilén con creaciones y propuestas de todo el grupo. Pero no tuvimos ningún momento de investigación o espacios para proponer ideas nuestras.
Entiendo que la persona que dirige tiene que llevar las ideas bastante claras para que dé tiempo a crear algo en dos semanas, pero no sentí que formara parte de la creación, simplemente interpreté.
Marilén lo traía todo pensado y era muy complicado cambiar o proponer. Y me da pena porque éramos un grupo muy bonito, nos entendimos y nos llevamos super bien, y pienso que podríamos haber creado algo con una verdadera investigación conjunta y significado para nosotres.
El tema principal “lo que el cuerpo sabe” me parece super interesante, siendo ese el tema y no dejándonos sentir y crear lo que nos salía de nuestros propios cuerpos era un poco contradictorio y frustrante.
Igualmente, después de toda esta queja y drama, me lo tomo como una experiencia en la que he aprendido y me ha aportado mucho, aunque no fuera el aprendizaje que esperaba.
También, por supuesto que me ha encantado poder participar en un proyecto en el Teatro Circo Price, un espacio increíble, con personal y compañeres súper agradables ayudándonos en todo. Especialmente con las costureras, porque son con las que más pudimos compartir; aquí me dió pena también que no conociéramos más al resto de técniques de luz, sonido y mucha gente que siempre había por ahí pero que nunca nos presentamos o conversamos.
Y me llevo un recuerdo muy especial de Ana, la coreógrafa.
He disfrutado muchísimo compartiendo con el resto de jóvenes artistas del equipo, nos entendimos súper bien y espero que nos volvamos a cruzar.
Personitas que han hecho que el proceso sea muy divertido y posible.
En conjunto ha sido una experiencia maravillosa, a pesar de lo comentado al inicio.
Muchísimas gracias por haber hecho esto posible.
Reflexión de Cléa
Reencuentros. Volver a Madrid, la ciudad donde todo empezó, cuando me fui de casa a los 16 para hacer circo. Nostalgia. El orgullo de poder volver, siendo más grande, y un poco menos perdida.
Convivencia. Conocer y crear con un grupo muy lindo. Aprender a vivir juntos en muy poco tiempo. Improvisar con alguien sin conocer su nombre. Un proceso de grupo; poder hablar, confiar y reír. Juntas.
Trabajar en un teatro tan bonito como el del Price. Actuar en un teatro de circo, con tantas personas cuidándonos. Un sueño. Mucha gente creando un proyecto muy especial.
También ha sido aprender a crear de una forma muy distinta a la que conocía. Proyecciones. Defender ideas que no son mías. Bailar, actuar.
Y después de una noche en el Flixbus, la burbuja del CRECE se acaba, y se sale de este proceso bonito.
Vuelta a casa.
Cléa
Reflexión de Gabriela
El acto tan poderoso de un colectivo unirse, respirar el mismo aire durante tres semanas, compartir expectativas sobre lo que será la creación, frustraciones, cuestionamientos, risas y unión.
Un teatro tan magnífico, con tanta historia y tanto poder, capaz de movilizar tantas cosas.
Este proyecto estuvo lleno de matices y aprendizajes. Sin duda, aprendí muchísimo y deja una huella muy especial en mi trayectoria.
Actuar en este escenario fue un sueño; conocer a estas personas fue la mayor riqueza. Creo que es importante que la voz de los artistas tenga cada vez más espacio y presencia dentro de lugares así, y que esta lucha siga expandiéndose.
Gracias a todas las personas que formaron parte de esto conmigo: a todo el equipo del Price, Crece y al equipo de dirección.
Y a mis compañeras de escenario: gracias por la conexión y la complicidad. As llevo en el corazón y deseo todo lo mejor en la vida a cada una de vosotras. ¡Nos vemos pronto!












