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6 de octubre de 2026

Reflexión de Marilén


Primero de todo, decir que estoy muy feliz de haber tenido esta oportunidad. En febrero, cuando me llamó Javi, estuve tres días sin poder darle una respuesta de los nervios que tenía. Nunca me imaginé que me llamarían para dirigir el CRECE. Estoy muy agradecida por esa confianza.

Estas tres semanas han sido intensas, muy intensas, y hemos pasado por muchas capas emocionalmente. Lo que me llevo del CRECE es un enorme aprendizaje y, sobre todo, las ganas de seguir aprendiendo y creciendo, tanto como artista, como directora y como persona, como cuerpo en esta tierra, ¡jajajaja!

A veces me he sentido cuestionada por el elenco de artistas. Yo llegué con un guión escrito, los textos y las imágenes de las escenas bastante claras, las ideas básicas de las coreografías y también los números en los que quería los dúos (ruedas y cuerdas), así como las conexiones entre imágenes, escenas, textos… Creo que ellas esperaban formar más parte de la creación del guion y entiendo perfectamente que así fuera.

Catorce días son muy pocos para dar rienda suelta a tantas mentes pensantes y, para mí, harían falta dos meses o más para poder trabajar y profundizar en todo ello. Siento no haber podido dar ese espacio tan esperado por ellas, pero también quiero destacar el trabajo profundo y enriquecedor que han hecho todas las artistas, Mar, Lucía, Gabriela, Shahar, Cléa, Jana, Viola, Laura, Ana y Martina. Han dado todo durante los ensayos, incluso en aquellos momentos o propuestas que quizá no fueran del todo de su gusto, y creo que también hay un aprendizaje importante en eso: en enfrentarse a algo que no siempre coincide con lo que una espera o desea, encontrar la manera de hacerlo propio y seguir creciendo a través del proceso.

Espero que, aun así, hayan podido disfrutar del camino y de las funciones, y que se hayan sentido parte de este viaje. "El cuerpo dice lo que las palabras no pueden expresar", y es bien cierto. Martha Graham sabía mucho de esto. Como estuve en el primer CRECE, en 2008, con Rob Tannion al timón, he querido hacerle dos guiños. Uno, con las máscaras de payasos freaks en el patio de butacas, inspirado en “The Cost of Living” de DV8 Physical Theatre, y otro, en el último número de trapecio volante, con el grupo acompañando a Laura Carrasco, la trapecista.

Dar las gracias a Ana Arroyo, que ha hecho maravillas con las coreografías y ha sido una compañera increíble durante todo el proceso, y a Matías Marré, por la edición de las videoproyecciones y el rigging, por asesorar a Martina en su número de suspensión capilar, hacer de lonchero, llevar el motor, etc. Sin ellos dos, el camino habría sido muchísimo más pesado. Y decir que, si en algún momento me vuelvo a embarcar en un proyecto similar, volvería a contar con ellos sin dudarlo.

Gracias a todo el equipo de producción, Marisa y Óscar; a Javi; a Juan Carlos Menor, que hace magia con las luces; a Gaby Merz, por esos fotones y por congelar momentos tan bellos. Sin esas imágenes, quizás algunos de esos momentos se olvidarían.

Y gracias también a todo el equipo del PRICE. Ha sido una maravilla contar con vuestro apoyo y vuestra eficacia.

Me voy a Mallorca llenita de amor y contenta con todo. Hasta la próxima. ¡Salud y circo! 
Marilén Ribot

4 de octubre de 2026

Los que han estado detrás durante todos estos años

Fotos: Gaby Merz

Reflexión de Ana Arroyo

Foto: Gaby Merz

De este proyecto Crece, me llevo una experiencia muy positiva y enriquecedora. Llevo ya algunos años trabajando con artistas de circo, amigos y compañeros que tienen un nivel bastante alto y en este proyecto he podido ver que no se quedan atrás. Mucho talento, un espacio de lujo para trabajar ese escenario del ‘’Circo Price’’ y con un equipo técnico increíble, que nos han apoyado en todo.

Es complejo a veces, porque tienes que trabajar desde la escucha de las necesidades del grupo, con las ideas que cada uno nos hacemos en nuestra cabeza y a la par había que respetar las ideas de dirección, es decir por dónde Marilén quería llevar el espectáculo, pero paso a paso se ha ido construyendo ese caminito que hemos transitado.

Sí tengo que decir que han habido momentos de la creación-investigación, que he echado de menos poder alargar, pero con los tiempos tan cortos que teníamos marcados, teníamos que ir más directos a dónde queríamos llegar.

Aun así, he intentado aportar mi granito de arena, no solo con el montaje de las coreografías, transiciones o revisando el trabajo de sus disciplinas, se trataba también de la escucha y el soporte entre tus compañeros, de saber estar y defender la escena y de cómo conectamos con el público, y todo eso lo he visto paso a paso.

Y si tuviera que elegir una frase con la que despedir este proyecto, sería ‘’Please, BE CONCENTRATE’’… Porque es, en esos momentos de concentración, en los que, si consigues estar conectado, aparece la magia.

 

 Ana Arroyo

29 de agosto de 2026

Cuerpos de guasa


Cuerpos cansados, cuerpos con miedo, cuerpos alegres, cuerpos rabiosos, cuerpos juguetones, cuerpos curiosos, cuerpos fuertes, cuerpos hambrientos, cuerpos solitarios, cuerpos rebeldes, cuerpos sumisos, cuerpos heridos, cuerpos que recuerdan, cuerpos que callan, cuerpos frágiles, cuerpos que gritan, cuerpos empoderados, cuerpos que tiemblan, cuerpos que esperan, cuerpos que resisten, cuerpos que se esconden, cuerpos que se encuentran, cuerpos que laten, cuerpos inertes, cuerpos que renacen, cuerpos que transforman, cuerpos que sanan, cuerpos que aman, cuerpos que brillan, cuerpos olvidados, cuerpos grises, cuerpos de fuego…

Ana Arroyo en acción

The Cat Lover