Reflexión de IRIS

He seguido el proyecto CRECE desde su inicio. Recuerdo esa sensación de magia y emoción taaaan grande del primer espectáculo dirigido por Rob Tanion. Recuerdo los ojos de mi hijo con menos de un año, abiertos como platos, al ver volar a alguien por primera vez, recuerdo a Michelle Man narrándome las experiencias de cada edición. Poder participar en 2014, 15 y 16 como ayudante de dirección y coreógrafa me pareció una suerte inmensa y un gran reto. Cuando Javi Jiménez me llamó este año para dirigirlo simplemente no me lo podía creer, y acto seguido me dio un ataque de responsabilidad que dura hasta hoy día. Porque CRECE para mí siempre fue algo maravilloso, especial, muy bien dirigido y hecho con sabiduría.

Así que pensé que al menos debería hacer un show digno. Siempre me interesó poner en escena a las personas, y decidí partir de los sueños de infancia. Me encontré pensando “que no muera, que no muera tan pronto” y me di cuenta de que era importante hablar de nuestros sueños en la lejanía, incluso de lo que no está en nuestra mano alcanzar. Vino una canción para acabar y otras tantas que podían crear buenos ambientes. Había que pensar una escenografía que nos recogiese en el Price y pedí consejo a Ana Amelivia, que acabó siendo mi ojo externo durante todo el proceso (nunca se lo agradeceré lo suficiente). Tuve la suerte de tener muchas solicitudes entre las que elegir, entre ellas un buen puñado de jóvenes con talento, personalidad, muy buen nivel técnico y un lenguaje corporal común y cercano a mis inquietudes. Y poco a poco, con decisiones pequeñas, se fue armando una estructura que había que poner a prueba

La creación en sí ha sido intensa, dura en ocasiones. Me entristece muchísimo aceptar que no supe llevar al grupo con el cariño, el tiempo y la dedicación que ellos esperaban y merecían (imprescindible un ayudante de dirección en un proyecto de esta envergadura y estos tiempos).El día del estreno pensé que no había cumplido mi objetivo de crear un espectáculo digno, y que no sabía si estaba llegando a “correcto”. La verdad, después de tanto tiempo dedicado, tanta lucha contra relojes y circunstancias, llega un momento en que sólo ves lo que faltó por hacer. Pero acabó la función y el público se puso en pie. Y mucha gente me felicitó por el trabajo de dirección, por la cohesión y el cuidado de los detalles.

Y aquí estoy, dando gracias a mis maestros pasados por enseñarme el oficio. A Luis Fuente y Zelma Bustillo por tantos años de danza clásica y fines de curso, líneas y formaciones en el espacio, musicalidad y ritmo; a Francesc Bravo por recuperarme el placer de la danza y enseñarme el peso (esas manos!); a Michelle Man, maestra con más que mayúsculas, por todo y más, tantas cosas innumerables que no cabrían en un libro entero; a Enrique Cabrera, que nos hacía repetir la misma secuencia en 10 tiempos musicales diferentes, cuánto me acordé de ti; a Teresa Nieto, sus historias tan íntimas y personales, los pequeños movimientos cotidianos, su humanidad, siempre rodeada de un equipo técnico espectacular; a Cristiane Boullosa, por enseñarme a bailar en el momento presente y todas las cosas buenas que ese aprendizaje trajo consigo; a Guillermo Weickert, empujándome a luchar por lo que quiero conseguir, te nombro poco para todo lo que te pienso; y otros tantos y tantas a los que tuve presente en esta empresa en la que sentí que me acompañaban todos mis años de estudio y experiencia profesional.

Reflexión de LIZA

Dear CRECE,

first of all, I want to thank the whole CRECE team! You’ve made me feel really welcome. You were always there and took the time and space to help us when we needed that. I am really grateful about that.

CRECE was for me a project where I met friends for life. I felt lucky to be part of this group of crazy people. We were full of energy, joy and ideas. Unfortunately in the creation process there was not a lot of space for our own input. For us it wasn’t about the end product, it was about creating together and sharing ideas and see where that can bring us. From the directors side it felt like the end product was more important than the exchange between us as a group. Even after our different way of creating and disagreements we have given everything and were happy to be on stage with this show, with lots of fun. For the future CRECE I wish that there will be more space for the artists to create together and that the exchange is the essence of this project.

After all, it was an enriching experience that I would have never wanted to miss.

BESO

Liza

Reflexión de CARLOTTA

CRECE is an intense process of creation, collaboration and it’s very challenging. Unfourtunately we had short time to put together 10 differents acts and that gave a bit stress. In the end the product was more than good.

I find myself super confidence with the group already from the beginning. 

The process of creation has been different. In my head we were supposed to create all together (artists and director) a show with a key word (dreams) and our acts. I was expecting more exchange between us. I don’t know if for question of time or different way to work but this didn’t happen.

I think in the collective part of the show, I missed the personality of each one of us.

Nothing to say about the organization, the location of the performances, appartments or the staff at the theater. WAS AMAZING!

Apart from the fact that we could have more “voice” in the show, it was a great experience!

Carlotta

Reflexión de TOM

Fue una experiencia enriquecedora para mí. De un lado, descubrir un equipo de artistas tremendos y todo el equipo de Carampa que son muy presentes y disponibles. De lo que escuché de los años antes, me pareció más interesantes tener mas tiempo dedicado a la creación pura antes de presentar a Ávila y luego en el Price para la readaptacion del espectáculo. 

Para nosotros, fue montar algo de manera muy intensa y con una intención de tener un producto hecho en poco días para presentar en Ávila. Creo que se podría permitir un poco más de riesgos, locura y la fragilidad de confiar en los artistas, más que tener la presión de presentar algo acabado. Me parece importante para el futuro del CRECE:  dar libertad a los artistas, estar a la escucha del grupo, ver qué dirección quiere tomar y que la noción de creación colectiva sea más presente.

Gracias para todo, de verdad, fue un placer estar con ustedes estas tres semanas. Aunque tuvimos diferencias con Iris, creo que todos salimos de esta experiencia ¡cambiados!

¡Un abrazo! 

Tom

Fue una experiencia divertida

Reflexión de OLIVIA Bjurling

For me CRECE project gave me the opportunity to meet with other graduates to make new friends and contacts. It was a project where we could meet and talk about our graduations, the art form in general which is always interesting because it's so many opinions and also give each other inspiration and talk about our futures and upcoming projects. It was very interesting to perform with new people since we now got so used to perform with the people from our school. We where a group with so many ideas so we decided to meet again in the future to create something together. We didn't have the time or possibility for everything we wanted to put on stage in the project so we save that for another time. Some days where long and tough but we supported each other which was a good experience for me.

Olivia Bjurling

Reflexión de ANTOINE

I’m Antoine,

I’ve participated to Crece 2018.
First I would like to thanks all the crece team, Carampa team and my friends of the group.It was a super experience, we were an amazing group with beautiful person.

I really enjoyed being in Avila and Madrid with them, meeting them and learn about them.I’m sure that know we gonna meet again to create or just have fun together!

About the show, I enjoyed being in Cirk&co and in the Teatro Price. Those places are amazing, huge and with nice people working around.

I’m a bit disappointed that the creation part was too much directed. I thought it would have been more about the sharing between people coming from Finlandia, Argentina, Italy... It was more like being an Interprete. Like doing what the director wanted and that’s it. It was not bad to do that. But I would have loved more to create with the beautiful person that we are and trying some stuff on stage. Taking more risk about contemporary circus.

At the end I still enjoyed being on stage in this show and I need to thanks Iris Muñoz for that.

I really hope that we can all meet together another time, maybe at Crece Brasil. To have the opportunity to share and create with this family group.

Thanks again for this project.

Antoine 

Reflexión de ROCÍO

Estar en Crece para mi fue estar en familia. El equipo de Carampa y todos los artistas tienen una energía super linda y estoy contenta de haberlos conocidos a todos. Se generó un grupo hermoso donde crear y compartir se hizo muy fácil. Solucionar cosas que iban ocurriendo no era un problema sino un desafío. El equipo técnico siempre estába dispuesto a ayudarnos en el montaje o en lo que hiciera falta, lo cual es super importante. El equipo de Carampa siempre respondió a todas nuestras necesidades de forma positiva y con una sonrisa.
Para mi, fue una gran experiencia enriquecedora y de la cual me llevo muchos amigos.

Rocío

Reflexión de ANNE

First off all I want to say “Thanks“ to the whole Crece Team. You guys made this experience very rich, comfortable and easy.

I am very happy, that I had the chance to play on these two gorgeous and very different stages. For me it was interesting, that I felt more distance to the audience in Avila than in Price. I guess it’s because the stage was high and it was open air. In Price we had very different audience groups (enthusiastic, calm, young). I am always thinking about how much influence we as artists have on the audience, but also how much they influence us.
On top of that I met wonderful people. I am really thankful for the exchange with the other artists, even though I wish we had more freedom to create.
I would not want to miss the experience I had, cause I learned a lot!

Anne

Reflexión de OLIVIA Englundh

Crece to me was an amazing experience. I got to meet so many talented new friends and the production was always close by so there was always someone there for us whenever we needed something. It was three weeks of long intense days but together with this group it was always fun. I'm really grateful for this opportunity to work with other artists that, like me, are just out of school, filled with ideas and are so eager to stand on a stage. I believe it was easy for us to relate to one another because of this.

We got to perform in two cities with two very different stages. One stage was outside and we played at midnight in the evening, the other stage was inside, circular and huge compared to the first one. I'm very happy that we got the opportunity to play the same show in such different spaces. It made me realize how much I learned in school about adapting and I believe it kept the show a bit more interesting to play rather than if we had played it in the same space. I missed getting a chance to be creative, I think with this group we could have created fantastic ideas but due to lack of time we didn't get the opportunity to try any of our own ideas.

Love

Olivia Englundh