CRECE, podría decirse que fue uno de los primeros espectáculos de circo
contemporaneo “pro” que ví, allá en el año 2012, justo cuando estaba apunto de
empezar la formación de Carampa. Espectáculo del cual, por cierto, salí
enamorado del circo y deseando convertirme en un@ de l@s artistas de esa
edición. ¡Qué cosas!
Con este recuerdo en la memoria y la experiencia de compañer@s que habían
participado en las siguientes ediciones, me anime a enviar mi candidatura. La
idea de volver a Madrid ahora ya como artista experimentado, de actuar en el
Price y de reencontrarme a la familia de Carampa me encantaba y no podía
perdérmela.
Poco más tarde llego la noticia de que NO había sido seleccionado, y unos días
más tarde de que al final SÍ. Una entrada de rebote, que ya auguraba un
proyecto movidito.
Y así fue, una experiencia movidita e intensa, en todos sus sentidos:
emocional, artístico, personal, y
físico.
Un proyecto con grandes ambiciones pero con un presupuesto muy pequeño que hizo
que en ocasiones, la producción y la organización no hayan sido las necesarias
para un proyecto de esta envergadura. El tiempo de trabajo, los espacios y
las condiciones no fueron las adecuadas en todo momento, teniendo en cuenta los
objetivos a los que queríamos llegar. Crear un espectáculo de calidad, donde
transformábamos el universo de cada artista para adaptarlo a un todo: 3 ejes de
inspiración que el director Marcus nos proponía. Un proceso que empezó bien y a
tope pero que perdió su fuerza enseguida.
La falta de tiempo y personal me hizo sentirme
abandonado a mi suerte en lo artístico en varias ocasiones. Pese a lo difícil
de las propuestas que el director nos proponía, la capacidad de ayuda para
crearlas era muy pequeña.
La escusa de que CRECE es un laboratorio no quitaba mis miedos de que como
artista yo firmaba algo con mi nombre, un algo al que no le dedicábamos el
suficiente tiempo. Un numero que había creado en 2 improvisaciones y 2 días de
trabajo.
Y yo con mi idea de que gran parte del público viene al CRECE “a ver est@s
estudiantes que se han pegado 3 años en Bruselas qué es lo que hacen ahora”.
Personalmente, hasta que no superé a mi ego en este sentido y dejé de juzgarme
a mi mismo no conseguí hacerme confianza y con la ayuda de mis compañeros pude
adaptar el trabajo a mi persona para finalmente disfrutar un montón con ello.
Dicho esto no quiero decir que yo lo habría hecho de otra forma, o que lo
habría dejado de hacer. Ni mucho menos quiero decir que el personal involucrado
no haya estado a la altura. Ya que creo, que cada un@ lo dió todo.
Simplemente, vistas las condiciones, me parece muy arriesgado este proyecto.
Aunque ya sé que el equipo es consciente. Desde aquí les felicito por su
valentía y confianza para sacar el proyecto adelante. Hay que arriesgarse, si no
nada se mueve.
Y buscándole a todo esto el lado positivo, justamente he de reconocer que el
hecho de que las condiciones no hayan sido siempre las favorables, nos ha hecho
sacar más partido de nosotr@s mism@s.
A la vista ha estado, que la falta de organización a nivel de horarios, la
ausencia del rol de coreógraf@ (o alguien que asesore en movimiento y
musicalidad), una persona encargada de vestuario, comidas, etc. Nos ha hecho a
l@s propi@s artistas ponernos las pilas en estos temas y tomar las riendas para
suplir las carencias en muchos momentos, ejerciendo los roles que nos faltaban
o que no daban a basto. Personalmente me ha encantado hacer de visión externa de
mis compañer@s u otros roles que finalmente nos han enriquecido bastante y nos
han acercado a la realidad de muchas compañías.
Uno de los aprendizajes con los que me quedo es la capacidad y habilidad que
tenemos que tener l@s artistas para trabajar con diferentes directores y al
revés. En este caso fue con Marcus, que se lo ha currado un montón y ha
conseguido lo imposible. Y todo esto pese a la resistencia del elenco de
artistas que no estábamos acostumbrados a trabajar a su manera, desde mi punto
de vista, más como intérpretes que como creadores. Y por ello tardamos un
tiempo en adaptarnos l@s un@s a l@s otr@s. Esa ciencia de cómo adaptar lo que
el director quiere a lo que tú, como artista, quieres hacer. Y todo esto
sumándole el factor tiempo. Gracias Marcus por la paciencia, que todo lo
alcanza.
Aparte de toda la autocrítica que he soltado, simplemente quiero decir que
estoy muy contento de haber participado en un espectáculo que se mostró crítico
con la realidad, y que cuestionó la visión actual del terrorismo y la afrontó
desde la risa. Un circo donde no hay un típico payaso, sino que la payasa es
una chica joven la mar de divertida que además juega con su sexualidad sin
problemas. Un circo donde un acróbata lleva falda y bigote. Donde el hombre forzudo
es un farsante. La verticalista va vestida de hombre y la mujer contorsionista
está cargada de una sensualidad nostálgica que rompe con los estereotipos de
mujer contorsionista. Todo esto
aún con la visión tan tradicional del universo de Saudek que utilizamos como
fuente de inspiración. Creo que por ese lado hicimos un buen trabajo y me
siento orgulloso.
Simplemente escribo esto para recordar el papel de circo como educador, que no
hay que olvidar.
Y sobre todo he disfrutado viendo como el circo en su esencia más pura a unido
una vez más a muchas familias de todo tipo que se juntaron para ver el
espectáculo. Eso es de las cosas que más me llenaron.
CRECE. La verdad es que el nombre está muy bien escogido. Crece. Imperativo del verbo
crecer. ¡Tú, crece!
Tras 5 años de formación, al acabar el periodo escolar de circo, la realidad
llama a mi puerta y me dice: ¡Crece! ¡Venga! ¡deprisa!. Se acabaron los
cascarones. Se acabó tu zona la confort. Ahora has salido al mundo real, eres
tú, individuo “independiente”, suelto en este mundo, maravilloso y aterrador al
mismo tiempo. Así que espabila, desenvuélvete, toma decisiones y afróntalas
¡crece!
Una experiencia necesaria y enriquecedora. Para el circo contemporáneo, para
Madrid, para Carampa, para l@s jóvenes artistas, para mí. No decaigas, ¡Crece!
Estoy muy contento de haber sido parte del proyecto. Y ya os echo de menos.
