7 de junio de 2022

Artistas seleccionadas CRECE 2022


Jasper Mauritius Deininger 
 ALEMANIA
Staatliche Ballettschule Berlin 

Laura Lombarte
ESPAÑA 
CARAMPA, Madrid

Sofi Fernández 
MEXICO 
INAC, Oporto,Portugal

Moïse Luneau
FRANCIA 
ROGELIO RIVEL, Barcelona 

Mateo Castelblanco
COLOMBIA 
CNAC, Francia

Fernando Mariscal
ESPAÑA
CARAMPA, Madrid

Teo Martin Rubio 
ARGENTINA
FLIC, Turín, Italia
 
Francisca Sanhueza
CHILE/ESPAÑA
FLIC/LYON

Borja Nou 
ESPAÑA
CAU, Granada

3 de junio de 2022

EUFÓRICA (Requiem en Dopamina)

Obra de Barbara Kruger



EUFÓRICA (Requiem en Dopamina) es el título que doy a esta propuesta de acompañamiento a las artistas* del proyecto CRECE 2022. La motivación que me mueve a presentar mi candidatura habita - por una parte - en el fuerte interés que cultivo en el trabajo con las jóvenes artistas de circo y en el contribuir a la incubación de sus miradas, poéticas y dramaturgias, y - por otra - en el deseo de sumergirme en el proyecto CRECE, alimentarlo y alimentarme de su esencia.

La idea a la base de la propuesta EUFÓRICA es la creación colectiva de un espectáculo de circo que aborde, a partir de los imaginarios y de la inquietudes experimentales de todas, el concepto de placer, en su actualidad político/social y subjetiva. 

¿Qué es el placer en nuestro contexto social? ¿Qué rol y qué peso asume el placer para cada una y para una colectividad? ¿En que forma se manifiesta? ¿Se busca? ¿Es una herramienta o un objetivo? ¿Es un condicionamiento? ¿Un estigma? ¿Cómo ha cambiado la idea de placer en nuestro tiempo presente? ¿Cómo vive la nueva generación el placer? ¿El circo es placer? ¿Dónde habita el placer en el circo? Un cuerpo, un cuerpo de circo, un cuerpo ¿es territorio político del placer?

Veronica Capozzoli

Veronica Capozzoli, directora artística de CRECE 2022

Veronica Capozzoli es artista transdisciplinar y directora para circo y teatro. Crea e investiga alrededor y con los lenguajes del circo, del teatro y de las artes del movimiento. Graduada en Filosofía en la Universidad de Bologna, se forma en Arte Dramático en Nápoles y en Comedia del Arte en Bologna, bajo la dirección de Massimo Macchiavelli. Estudia con Claudio Morganti, Danilo de Summa, Cathy Marchand (Living Theater), Augusto Omolù (Odin Teatret), Instabili Vaganti, Licia Lanera, Carlo Boso, André Casaca, entre otros.



Se gradúa en técnicas de circo a la Escuela de Cirko Vertigo de Turín y después en el Centre Régionale des Arts du Cirque de Chambéry, especializándose en mástil chino y verticales sobre sillas. Su camino cómo acróbata al mástil está marcada por las enseñanzas de Arian Milouka, William Valet (cia Barolo Solo), Rafael de Paula (cie du Chaos), Ana Pascual (cia Psirc). Estudia verticales y sillas con Fatos Alla, Pascal Angelier, David Bin, Eric Angelier, Marie-Eve Dicaire (7 doigt de la main), Turiong Nguey, Eric Petit (Circ Pistolet), Fréderich Snoeks (Bert&Fred). Estudia danza clásica y contemporánea con Michela Pozzo, Giacomo Sacenti, Giorgio Rossi, Lily Gauthier, Miquel Barcelona, entre otras.

En 2008 crea, en Italia, la compañía de teatro de innovación Respirale Teatro, de la cuál es directora artística hasta el año 2020. En 2016 es fundadora de Kolektiv Lapso Cirk. Con Kolektiv Lapso Cirk crea el espectáculo 11. En su recorrido artístico, trabaja como artista, como directora y como mirada externa en diferentes compañías de circo y teatro entre Italia, Francia y España (Fraternal Compagnia, Chapiteau Théatre Cie, Jessica Leonello, cia DosPuntos, 23Arts Brothers Projections, Café de Las Artes Teatro, Ket o un hábitat propio, Escuela de Circo de Barcelona Rogelio Rivel, Escuela de Cirko Vertigo, cia Kathia Perich y otras) y desde 2018 vive y crea en Barcelona, moviéndose entre creaciones de medio-largo formato y performance site-specific.

En 2018 y en 2019 es artista investigadora dentro del programa de investigación artística Puntata Zero  organizado y dinamizado por Fabbrica C en diferentes Fabricas de Creación, y apoyado por La Corte Ospitale, Flic Escuela de Circo, Teatro Asioli. En 2020 recibe la beca de investigación Estancia Essencial, del programa de residencias Transits de La Central del Circ de Barcelona. Siempre en 2020 es interprete de la producción Trenzadas (23arts Brothers Production, con la dirección de Piero Steiner); es parte del grupo de organización de las Jornades de Dramatúrgia i d’Escritura Escènica de La Central del Circ; es artista del Laboratori Cos i Territori, proyecto de Mercat de les Flors, Graner y La Central de Circ (dinamizado por Marta Galan, Sergi Pares, Txalo Toloza, Marc Dalmau y Aina Alegre) y del proyecto For Rent – Taller d’Artista, organizado por La Central del Circ y el CCCB (y dinamizado por Vivian Friedrich, Elena Zanzu y Roberto Frattini). En 2020 entra en la Cia Solca (Barcelona), como mirada externa sobre la dramaturgia del movimiento, en el proyecto A Hang Up, ganador de la beca Iberescena 2021.

En octubre 2020 participa en el proyecto de formación Identitats en Trànsit, dirigido por Lukas Avendaño, que se concluye con la performance Els gèneres dissidents. En noviembre 2020 empieza la creación del proyecto de creación A_MEN, al que se suma en febrero Alex Cabrer Manning, constituyendo así la Cía. capozzoli/cabrer. En enero 2021 entra como miembro en la Comisió Artística de Circ del Ateneu Popular Nou Barris de Barcelona, y forma parte de la Xarxa de Cura del mismo Ateneu.

En mayo 2021 se encarga de la dirección artística de una de las creaciones tercer año de la Escola de Circ Rogelio Rivel de Barcelona, y desde noviembre 2021 a enero 2022 dirige Marx liked your post con las alumnas de cuarto año. 

2 de diciembre de 2021

Reflexión de Josefina Colli

Me había alejado un poco del circo luego de terminar un año técnico en una escuela de circo para enfocarme en la danza contemporánea. Pero luego apareció esta oportunidad de volver aquello que extrañaba sin darme cuenta: sentirse en familia sin conocerse, que para mi es lo lindo que genera el circo. (Por cierto, gracias por todo el amor Javier, Oscar, Marisa y Jorge)

Fueron unas semanas hermosas de trabajo, de investigación, de conocimientos de nuevos cuerpos, nuevas habilidades, juegos y comunicaciones. Lecturas, poetas/poesías, cadáveres exquisitos, libros, intercambios. Reflexiones que me ha durado más que el proyecto: Cuál/Dónde es/está mi casa?

Foto: Gaby Merz

"Dónde está? A veces la pierdo de vista y tengo mieda que sorprenda por detrás.
Tu casa? La que está allí o esa de allá?
Girar es como volver en el tiempo: Excasa-Vecina-Perro-Losnodesayunos-Ravioles-Parque
Girar también es perderse, ver pasar rapidamente TODO y al mismo tiempo saber el detalle d e c a d a e s p a c i o: cocina - baño - patio.
No vale perder el equilibrio
No vale perder la dirección: San Salvador 255
No vale perder el mate, el tenedor, el cuerpo, la toalla, el viento, la calma, el calor, no vale perder la dirección."

Repensar la organización de un espectáculo (y todo el trabajo que significa) por la imposibilidad de utilizar un espacio para la presentación final del proyecto ha sido una cuestión importante. Una fue el hecho de no tener la posibilidad de estar en escena en ese enorme e histórico teatro, pero es verdad que con eso no se hubiese llegado a construir "NADIE" tal cómo lo conocemos.

4 espectáculos o esquemas, cada uno con escenas diferentes pero similares, mil maneras de ir, de hacer, de escribir, de estar, como mundos paralelos. Estos cambios, desde mi experiencia, me hacieron estar atenta y presente en escena porque de alguna manera eran "nuevos", aunque a su vez me sentía cómoda, como casa, libre de desenvolverme en el espacio porque existía esa libertad (y porque Jorge la permitió).

La contra: el tiempo que significa la puesta en escena y cuestiones técnicas.

Me he llevado nuevas amistades y nuevas experiencias. Me ha encantado haber participado del proyecto.

Gracias infinitas

Josefina Colli

1 de diciembre de 2021

Reflexión de Thomas Genevet

Aquí te comparto mis pequeños pensamientos sobre la aventura CRECE :

Una pequeña burbuja fuera del tiempo, una gran tranquilidad pero al mismo tiempo una burbuja intensiva por el esfuerzo de quedarse en ella por tres semanas.

Un grupo muy bonito también, que ha sabido integrarme a pesar de la diferencia de idioma. De verdad no podía esperar una mejor acogida de un grupo en el que fui el único a no hablar nada de español.

FOTO: GABY MERZ

La única cosa que me queda un poco frustrado es no haber entrado más en profundidad en el trabajo. Me gustaba mucho la idea de experimentar versiones diferentes pero esa idea al final implicaba hacer una semana entera de luces, lo que no dejó tiempo al espectáculo de evolucionar y crecer.

Muchas gracias a todos y todo el equipo Carampa por esa aventura, que espero durarà mucho tiempo todavía.

Thomas Genevet

30 de noviembre de 2021

Duván Jiménez

Foto: Gaby Merz
 
 
 

En estos días mientras revisaba mis archivos y limpiaba un poco el pc, me encontré una carta que escribí en el año 2014 en la cuál exponía mi intención de participar en le crece de ese año.

Hoy 7 años después ese gran sueño se hizo realidad y déjenme decirles que fue una de las más grandes experiencias de mi vida, dejando solamente gratos recuerdos y aprendizaje.

Haber pasado por este proceso me reitera nuevamente lo que significa para mí el circo y es esa posibilidad de comunicar y conectar sin la palabra, de reconocerme en el otro, de confiar, de cuidar, de escuchar, de aceptar, de cuestionar y reflexionar.

 
Duván Jiménez

29 de noviembre de 2021

Reflexión de Jesús Irimia

Crece es un proyecto magnífico. Como proceso creativo invita a investigar y a liberarse de prejuicios en la escena. Llevo asistiendo como público muchos años a la experiencia Crece, y ciertamente todas son positivas, si bien, verlo desde fuera no permite ver la importancia del proyecto, el trabajo que se realiza a lo largo de estas tres semanas ha sido completamente enriquecedor para mi y mis compañeros, más allá de lo que pueda captarse desde el exterior.

En particular, la apuesta realizada este año por Jorge Albuerne de trabajar en diferentes esquemas escénicos ha sido el punto álgido de la investigación realizada este año; tener una serie de “versos” que se puedan reordenar para crear un “poema” que al leerlo siempre constata la misma lectura. Diferentes amigos y compañeros han asistido a las variadas versiones que hemos obtenido de “Nadie” y las imágenes e ideas que se han evocado han sido bastante similares, incluso el equipo artístico y de producción, iban cambiando de opinión sobre las estructuras que se iban construyendo y consolidando en cada pase.

FOTO: GABY MERZ

El trabajo de investigación es fundamental en el mundo del arte, es necesaria apostar e invertir en él, para fracasar, para tropezar, para equivocarse, pero también para encontrar, para gozar, para sorprender. En apenas tres semanas, hemos construido un equipo capaz de defender (e incluso hacer brillar) la escena, esto también construye redes entre artistas, alimenta el panorama (circense, teatral, musical y de la danza) y produce las sinergias necesarias para avanzar. Por mi parte he tenido el tiempo para investigar en el trabajo de mástil chino y de la música, obteniendo un espacio-tiempo creativo que no se da en la rutina diaria, y esto es genial.

Respecto a la sensaciones más concretas de mi experiencia, he disfrutado mucho de mis compañeros y de mis compañeras; seguimos aprendiendo cada día; ha sido un gusto trabajar con Jorge Albuerne y conocer de cerca el trabajo de alguien que lleva tanto tiempo en la escena y su visión tan disruptiva de la escena actual; Me he sentido muy cuidado por Javier, Oscar y Marisa, es una labor fundamental la que hacen, la conozco y por eso la valoro tanto, muchas gracias.

Por último, queda hablar de la espinita de no haber podido estrenar en el Price, como dice Jorge, el Price es un templo para nosotros los circenses, es un real honor y un gusto trabajar en esa pista. Personalmente he tenido el placer de trabajar en el Price cómo una pieza de producción en varias ocasiones, y sentirme este año tan cerca, gracias a los ensayos que hemos podido hacer ahí, me ha hecho tiritar, pero confío en que llegará ese momento. No obstante un agradecimiento eterno al equipo técnico del Price que han acondicionado increíblemente la nave terneras para convertirla en un espacio inusual, rompiendo la barrera escenario a la italiana y construyendo un patio de luces precioso (esto se puede disfrutar gracias a las fotos maravillosas de Gaby Merz y los fogonazos de Luz de Juan Carlos, un dúo de joyas con la luz). Así que a pesar de la pena de no haber podido estrenar un proyecto así en el Price (Proyecto muy digno de este templo), el trabajo en terneras ha sido espectacular, y nos ha ofrecido una posibilidad diferente y especial; al fin y al cabo en el circo siempre estamos habituados a la adaptación.

Que sigan estos proyectos, que se apoyen y se sigan sosteniendo.

Jesús Irimia

27 de noviembre de 2021

Reflexión de Orne O'hlinger

Estoy profundamente agradecida con todo lo que sucedió durante el proceso de creación para el CRECE, me hizo darme cuenta de que todo el trabajo y esfuerzo que hice mientras duró la pandemia por fin había tenido sus frutos, que mi trabajo había llegado a algún lugar y además me ayudaron a hacerlo crecer....tal como se llama el festival.

FOTO: GABY MERZ


Pude conocer a personas de otros lugares del mundo y aprender de ellas, cómo viven, como entrenan....darme cuenta que no importa de donde somos, el objetivo que tenemos e intereses son los mismos, también los directores se ocuparon muy bien de nosotros y todas las personas que conocí en este viaje fueron personas que no me voy a olvidar y espero volver a cruzarme pronto.


Estoy muy agradecida y les mando un beso muy grande a todos!


Orne O'hlinger 

Reflexión de Rita Martins

Hacer parte de CRECE 2021 fue una experiencia inesperada y feliz. Un proceso muy cercano a la vida profesional, intenso, con altibajos, lleno de exploración, improvisación, juego, libertad artística, y gente increíble, inspiradora y talentosa.

Trabajar con la dirección de Jorge Albuerne fue, sin duda, interesante y desafiante. Correspondió no sólo a un trabajo físico en el área de la danza, del movimiento y del circo, sino también a un trabajo de laboratorio e investigación sobre lo que nos rodea, sobre nosotros mismos y sobre escuchar al otro. Sumergir en su universo extremadamente poético y sencillo, pero con detalles densos y profundos, donde la infancia, la libertad y la revolución son constantemente revisitadas, se demostró ser una oportunidad única e inolvidable en mi camino como artista.

FOTO: GABY MERZ

"Nadie" me permitió explorar no solo mis habilidades y especialidades dentro del área del circo, sino que también me ha hecho explorar mi creatividad en la escritura, en el dibujo y en la poesía. Me llevó a cuestionar conceptos como el hogar, la familia, la comodidad, el viaje, o la ausencia. Me hizo trabajar en equipo, establecer conexiones con mis colegas en la escena y fuera de ella, y crear amistades cercanas y duraderas.

La posibilidad de presentar 6 espectáculos durante el proceso fue muy importante para desmitificar la sensación de nerviosismo, experimentar diferentes estructuras de espectáculo, estar fuera de la zona de confort, y crear una cohesión, sinergia y entreayuda entre todo el elenco (algo que creo ser posible sentir en las increíbles fotografías de Gaby Merz).

Ser parte de CRECE 2021 fue hacer parte de una familia. No solo porque formé parte de un grupo de intérpretes, que se convirtieron en mis amigos, con un buen ambiente, divertidos y bien dispuestos. Pero también porque ser recibido por Javier, Oscar, Marisa y Carampa, es una mezcla de sentimientos de hogar, amor, pasión por el circo y profesionalismo.

Así que si me preguntan si volvería a hacer este proyecto, mi respuesta sería sin ninguna duda: ¡sí!

Rita Martins