Artistas de esta nueva edición

Nicolás Parraguez Castro  (Chile)
Cirqule
Mástil 

Helena Jans  (Bélgica)
ACAPA 
Straps 

Julio Adrian Yanes Melendrez  (Colombia)
Escuela Nacional Circo Para Todos
Verticales
 
Maiol Pruna Soler (España)
ESAC
Portes

Francesco Germini (Italia)
ESAC
Portes

Annika Hemmerling  (Alemania)
CODARTS
Trapecio giro - mouth balance 

Melissa  Roguier (Francia)
ESAC 
Cuadro Aéreo 

Nicole Felix Rodrigues (Brasil)
ESAC
Cuadro Aéreo

Luca Lugari (Italia)
ESAC
Malabares

La música de Electri(c)k: JJ Lyon

Ya tenemos título

Elektri(c)k

Quiero un circo que me dé calambres poéticos, que chispee a través de su carga de vitalidad, mientras deleita con su capacidad de engañar el sentido de la lógica. Con este deseo creamos Elektri(c)k, reuniendo nuevos talentos emergentes del circo actual.  Esta décima edición de CRECE, dirigida y coreografiada por Michelle Man, cuenta con la colaboración especial del joven compositor JJ Lyon y la iluminación de Juan Carlos Menor. Desde Elektri(c)k revisitamos nuestras fascinaciones y convivencias con la luz; lo hacemos a través de perspectivas múltiples pero, sobre todo, como una llamada urgente de uti, non abuti.

Michelle Man

Información sobre la aplicación para CRECE 2019

Comenzamos un nuevo CRECE

Michelle Man
Directora artística
www.michelle-man.com

A lo largo de treinta años Michelle ha desarrollado su carrera como coreógrafa y pedagoga con un trabajo que está marcado por la interdisciplinaridad, donde la síntesis de la danza, el circo la música y la iluminación va encaminando hacía la posibilidad de lenguajes nuevos. Sus obras se han visto en cuatro continentes, y es mentor de muchos artistas de circo tanto emergentes como establecidos. Desde los finales de los 90 esta vinculado con la escuela de Carampa y ha sido coreógrafa, ayudante de dirección y directora de otras cinco ediciones de Crece. 

Actualmente Michelle es profesora titular en danza y artes escénicas a Edge Hill University. Lancashire, Reino Unido. En el 2017 ha sido galardonado con el Fellow of the Higher Education Academy en reconocimiento de su pedagogía y contribución al departamento de Performing Arts y ha sido nominada al Premio Max en España por la mejor coreografía del 2017 por Intarsi, la nueva producción de la compañía de circo contemporáneo ’eia’. 

 

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Michelle fosters interdisciplinary performance environments, which builds on her thirty years of professional experience in the industry working with dancers, circus performers, musicians, composers, singers, actors, designers and architects. From 1996—2012 she ran her own company and her work has been seen across four continents. 

She was nominated Premio Max Best Choreographer 2017 for her contribution to InTarsi for the circus company ‘eia’, and she continues to mentor emerging and established circus artists. She has been associated with Carampa since the later 90’s and has choreographed, assistant directed and directed on five Crece projects. Michelle is currently Senior Lecturer in Dance at Edge Hill University, she is a Fellow of the Higher Education Academy and a PhD researcher at University of Surrey.

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Reflexión de IRIS

He seguido el proyecto CRECE desde su inicio. Recuerdo esa sensación de magia y emoción taaaan grande del primer espectáculo dirigido por Rob Tanion. Recuerdo los ojos de mi hijo con menos de un año, abiertos como platos, al ver volar a alguien por primera vez, recuerdo a Michelle Man narrándome las experiencias de cada edición. Poder participar en 2014, 15 y 16 como ayudante de dirección y coreógrafa me pareció una suerte inmensa y un gran reto. Cuando Javi Jiménez me llamó este año para dirigirlo simplemente no me lo podía creer, y acto seguido me dio un ataque de responsabilidad que dura hasta hoy día. Porque CRECE para mí siempre fue algo maravilloso, especial, muy bien dirigido y hecho con sabiduría.

Así que pensé que al menos debería hacer un show digno. Siempre me interesó poner en escena a las personas, y decidí partir de los sueños de infancia. Me encontré pensando “que no muera, que no muera tan pronto” y me di cuenta de que era importante hablar de nuestros sueños en la lejanía, incluso de lo que no está en nuestra mano alcanzar. Vino una canción para acabar y otras tantas que podían crear buenos ambientes. Había que pensar una escenografía que nos recogiese en el Price y pedí consejo a Ana Amelivia, que acabó siendo mi ojo externo durante todo el proceso (nunca se lo agradeceré lo suficiente). Tuve la suerte de tener muchas solicitudes entre las que elegir, entre ellas un buen puñado de jóvenes con talento, personalidad, muy buen nivel técnico y un lenguaje corporal común y cercano a mis inquietudes. Y poco a poco, con decisiones pequeñas, se fue armando una estructura que había que poner a prueba

La creación en sí ha sido intensa, dura en ocasiones. Me entristece muchísimo aceptar que no supe llevar al grupo con el cariño, el tiempo y la dedicación que ellos esperaban y merecían (imprescindible un ayudante de dirección en un proyecto de esta envergadura y estos tiempos).El día del estreno pensé que no había cumplido mi objetivo de crear un espectáculo digno, y que no sabía si estaba llegando a “correcto”. La verdad, después de tanto tiempo dedicado, tanta lucha contra relojes y circunstancias, llega un momento en que sólo ves lo que faltó por hacer. Pero acabó la función y el público se puso en pie. Y mucha gente me felicitó por el trabajo de dirección, por la cohesión y el cuidado de los detalles.

Y aquí estoy, dando gracias a mis maestros pasados por enseñarme el oficio. A Luis Fuente y Zelma Bustillo por tantos años de danza clásica y fines de curso, líneas y formaciones en el espacio, musicalidad y ritmo; a Francesc Bravo por recuperarme el placer de la danza y enseñarme el peso (esas manos!); a Michelle Man, maestra con más que mayúsculas, por todo y más, tantas cosas innumerables que no cabrían en un libro entero; a Enrique Cabrera, que nos hacía repetir la misma secuencia en 10 tiempos musicales diferentes, cuánto me acordé de ti; a Teresa Nieto, sus historias tan íntimas y personales, los pequeños movimientos cotidianos, su humanidad, siempre rodeada de un equipo técnico espectacular; a Cristiane Boullosa, por enseñarme a bailar en el momento presente y todas las cosas buenas que ese aprendizaje trajo consigo; a Guillermo Weickert, empujándome a luchar por lo que quiero conseguir, te nombro poco para todo lo que te pienso; y otros tantos y tantas a los que tuve presente en esta empresa en la que sentí que me acompañaban todos mis años de estudio y experiencia profesional.

Reflexión de LIZA

Dear CRECE,

first of all, I want to thank the whole CRECE team! You’ve made me feel really welcome. You were always there and took the time and space to help us when we needed that. I am really grateful about that.

CRECE was for me a project where I met friends for life. I felt lucky to be part of this group of crazy people. We were full of energy, joy and ideas. Unfortunately in the creation process there was not a lot of space for our own input. For us it wasn’t about the end product, it was about creating together and sharing ideas and see where that can bring us. From the directors side it felt like the end product was more important than the exchange between us as a group. Even after our different way of creating and disagreements we have given everything and were happy to be on stage with this show, with lots of fun. For the future CRECE I wish that there will be more space for the artists to create together and that the exchange is the essence of this project.

After all, it was an enriching experience that I would have never wanted to miss.

BESO

Liza

Reflexión de CARLOTTA

CRECE is an intense process of creation, collaboration and it’s very challenging. Unfourtunately we had short time to put together 10 differents acts and that gave a bit stress. In the end the product was more than good.

I find myself super confidence with the group already from the beginning. 

The process of creation has been different. In my head we were supposed to create all together (artists and director) a show with a key word (dreams) and our acts. I was expecting more exchange between us. I don’t know if for question of time or different way to work but this didn’t happen.

I think in the collective part of the show, I missed the personality of each one of us.

Nothing to say about the organization, the location of the performances, appartments or the staff at the theater. WAS AMAZING!

Apart from the fact that we could have more “voice” in the show, it was a great experience!

Carlotta

Reflexión de TOM

Fue una experiencia enriquecedora para mí. De un lado, descubrir un equipo de artistas tremendos y todo el equipo de Carampa que son muy presentes y disponibles. De lo que escuché de los años antes, me pareció más interesantes tener mas tiempo dedicado a la creación pura antes de presentar a Ávila y luego en el Price para la readaptacion del espectáculo. 

Para nosotros, fue montar algo de manera muy intensa y con una intención de tener un producto hecho en poco días para presentar en Ávila. Creo que se podría permitir un poco más de riesgos, locura y la fragilidad de confiar en los artistas, más que tener la presión de presentar algo acabado. Me parece importante para el futuro del CRECE:  dar libertad a los artistas, estar a la escucha del grupo, ver qué dirección quiere tomar y que la noción de creación colectiva sea más presente.

Gracias para todo, de verdad, fue un placer estar con ustedes estas tres semanas. Aunque tuvimos diferencias con Iris, creo que todos salimos de esta experiencia ¡cambiados!

¡Un abrazo! 

Tom

Fue una experiencia divertida