CRECE - Carampa: septiembre 2023

30 de septiembre de 2023

Escribe Eva

Foto: Gaby Merz

Este no fue un viaje cualquiera... Todavía me siento un poco impactada cuando empiezo a hablar de CRECE...

Trabajar en un proyecto de circo con este equipo en el Teatro Circo Price fue una experiencia que superó todas las expectativas. Lo más asombroso ha sido la oportunidad de colaborar con estos seres humanos maravillosos. Su dedicación y talento hicieron que cada día valiera la pena, convirtiendo el proyecto en algo verdaderamente inolvidable.

Conocer a todos los artistas y convivir con ellos todos los días dejó una huella imborrable en mi vida.

Agradezco enormemente la existencia de este proyecto y la oportunidad que Carampa y Price nos brindaron de presentarnos en este teatro mágico.

No suelo llorar en despedidas, ¡pero esta vez no pude contener las lágrimas! ¡Espero verlos a todos pronto!

Abracito

Eva Morais

Foto: Gaby Merz

29 de septiembre de 2023

Escribe Cam

Foto: Gaby Merz

Gracias por esta burbuja que Carampa y el Price han creado para dejarnos el espacio de conocernos, probar cosas, borrar, volver a empezar…

En dos semanas, el challenge era grande, pero Lucio lo tenía todo muy claro, y actuamos en tiempo y en hora en el magnífico escenario del Price.

Estoy muy agradecida de haber encontrado este equipo de personas lindas y de artistas increíbles.

Enhorabuena a todes, gracias y ¡nos vemos pronto, seguro!

Cam Ducuing

Foto: Gaby Merz

Escribe Amaya

De nuevo entrando al Circo Price, tres años después tras mi participación en este mismo proyecto, hacen tangible una intuición presente desde hace tiempo en mí: el circo merece un espacio de pensamiento, un tiempo de investigación y una voluntad contemporánea. Me he encontrado estos días en un lugar al que no estoy habituada, que es desde la mesa de dirección y mis sensaciones son de pertenencia. Sostener una creación como ayudante de dirección ha sido el trabajo de la atención dirigida hacia la escena en general y a las personas que la conforman en particular. Ver crecer una idea y que sea defendida en escena con uñas y dientes es lo que hace que queramos seguir creando y creciendo en este espacio escénico que conforma el circo.

Foto: Gaby Merz

Agradecida por haber compartido este tiempo de creación, os guardo muy dentro a todas: Lucio, Oscar, Marisa, Javi, Jesús, Fer, Sofía, Alicia, Clara, Pablo, Nicolas, Eva, Ania, Anna, Danielo, Cam, Juan Carlos, Daniel, Goi, Antonio, Eva, Vic y todas otras personas que nos han acompañado.

Querría también dedicar aquí unas líneas a la “fiesta” del poema de Juarroz y al objetivo principal de Lucio que era generar un espectáculo donde entretenerse, enternecerse y admirar el cuerpo circense en su esplendor. Creo que es importante y precioso como creador querer transmitir una energía positiva en escena donde tenga cabida la ternura y la acción y creo que Lucio y todo el equipo a su alrededor lo hemos conseguido. Agradecida por ello, termino esta memoria y doy paso a los próximos recuerdos.

¡Salud y circo!

Amaya Goñi

Foto: Gaby Merz

27 de septiembre de 2023

Escribe Ania

Foto: Gaby Merz

Como dije hace pocos días en las redes sociales, apenas hace una semana que acabó el proyecto y ya se siente como uno de esos recuerdos antiguos que recuerdas con añoranza y una sonrisa en la cara.

El CRECE fue intenso, pero rápido. Probablemente no mienta cuando digo que nunca antes había vivido y sentido tantas cosas nuevas en tan poco tiempo. Tres semanas que pasaron veloces como un suspiro pero que han dejado una marca permanente. He tenido la suerte de conocer a gente maravillosa y trabajar a su lado cada día. También, de volver a encontrarme con personas que ya en el pasado me enseñaron mucho pero que, afortunadamente, todavía tenían mucho más conocimiento que compartir.

Como artista, crear, ensayar y actuar en el CRECE me ha aportado muchísimo. Era la primera vez que actuaba sin mis riggers/lifters habituales y tener que volver a explicar, y a aprender yo también, todo desde cero ha sido a la vez un reto y un gran placer. Y es que el nivel de confianza y complicidad que se vivía dentro del Price era especial... Único, me atrevería a decir.

¿Cómo describiría mi experiencia? No se puede. Por más que le doy vueltas no encuentro la manera de explicarlo adecuadamente. Solo tengo un cúmulo de palabras atoradas en mi cabeza que a día de hoy siguen apareciendo en mis sueños: Price, cumbia, café, pintalabios, Frida, pollaboba, entrecejo, pelo, peine, agua, toallas, más pelo, Hitler, bigote, gafas, fiesta, vacío, polipasto, mosquetones, vestido, falda, John, vida, Budha, final. (Me pregunto si algún día se irán...).

¿Para qué? Irrelevante
¿Qué pasó? Nadie lo sabe ciertamente
¿Qué es el amor? Circo
¿Cómo se vive la vida? Por el borde y con cuidado
¿Qué hay después del final? Probablemente una fiesta

Gracias al CRECE y a toda la gente bonita que lo forma tengo la sensación (y la esperanza) de que ya nunca más volverá a ser simplemente un día cualquiera.

Ania Giannattasio Blanco

Foto: Gaby Merz

26 de septiembre de 2023

Escribe Clara

Foto: Gaby Merz

Y ya está, ya ha pasado.

El viaje ha terminado.

Aquí en casa sigo asimilándolo. Ha sido un viaje emocional, intenso, interesante, nutritivo y corto, muy corto.

Aún sigo allí, en la pista del CRECE, calentando y estirando con los compañeros en la pista, sintiendo los nervios del estreno, compartiendo las reflexiones y debates sobre arte, escena y vida. Las reuniones al solecito y los estrenos mañaneros a fuego (los circenses estamos un poco obsesos pues si la quedada era a las 10h., a las 9h. se entrenaba, me encanta :) y me sigue sorprendiendo esas ganas del circense).

CRECE me ha aportado mucho a nivel emocional, artístico y humano. Una experiencia vital donde me he encontrado a gente increíble que me ha aportado mucho conocimiento ya no solo a nivel técnico pero artístico. Nuevas formas de trabajo, búsqueda y creación donde poder indagar y profundizar sobre mi movimiento escénico y sobre el que queremos y como lo queremos contar. Ha sido corto e intenso, pero precisamente por eso, en los momentos de creación a contra reloj aflora el individuo, la personalidad más sincera de cada uno y conocernos mejor, de verdad (que puede gustar o no). Incluso reconectar con mi yo interno, me ha sorprendido. Siempre ir más allá, de dentro a afuera, y como nos pregunta nuestro director Lucio, ¿cuántos cm. de más hay que mover la cadera para que deje de ser normal y pase a estar fuera de contexto?

¿Existe un fuera de contexto apalabrado? ¿Dónde está el límite?

A veces me siento así. Fuera de contexto. Fuera de un estilo de vida normalmente establecido. A veces frustrante, pero, ¡me aporta tanto! Y aquí seguimos!

CRECE me ha permitido compartir esa misma sensación con gente donde verse reflejada. Un espacio de conexión, reunión y reflexión con gente de circo, en un espacio tan increíble como es el Price, para mí.

¿Qué tiene este lugar? ¿Qué tiene la pista? ¿Qué tiene esa gente de circo que tanto me atrae? ¿Lo familiar? ¿La cercanía? ¿Lo circular? ¿Lo espectacular? ¿Lo emocional?

En definitiva, en conclusión, nos gusta el circo. Nos gusta "volar". Nos gusta la adrenalina. Nos gusta emocionar. Emocionarnos. Nos gusta compartir(lo) en escena.

SALUD Y CIRCO

Clara Bernet

Foto: Gaby Merz

19 de septiembre de 2023

Escribe Lucio

Foto: Gaby Merz

El sueño del director

En varios momentos de la creación tuve piel de gallina y/o me embargó la emoción; ya sea por algun@ de l@s artistas realizando su especialidad, o en la prueba de luces o por alguna charla sobre la creación o por algún descubrimiento espontáneo/intuitivo durante los ensayos en el que inmediatamente confiaba que podría ser valioso para la creación.

La experiencia del Crece 2023 fue para mí muy emocionante y sí que es intensa y por momentos agotadora sobre todo por el poco tiempo de trabajo. Sin embargo, desde que tuve la oportunidad de elegir a los 10 artistas de entre los 70 candidatos que se presentaron este año hace 3 meses atrás aproximadamente, me he sentido muy afortunado y entusiasmado por esta gran oportunidad.

Fue alucinante ver (sobre todo en las últimas dos funciones) como todo (o mucho) de lo que habíamos hablado y trabajado con l@s artistas calaba en ellos y sus cuerpos se dejaban llevar por la emoción de estar en escena conectados con el material, entre ellos y con el público; y ya no por los pensamientos de lo que "había que hacer" sino de lo que sentían.

Este era uno de mis objetivos al concluir el proyecto: que ellos pudieran apropiarse de todo lo trabajado y que de alguna manera yo ya no hiciera falta como guía de la creación. A pesar de ser tan solo 4 funciones y 13 días presenciales de trabajo, creo que llegamos a un buen resultado: onírico, surrealista y por momentos profundo y reflexivo.

Ojalá el proyecto CRECE siga muchos años más y que cada vez pueda expandirse más y más llegando a nuevos horizontes. Creo que es una gran experiencia para todos los involucrados y que se merece una mayor expansión.

Me siento muy agradecido hacia todos los que hacen e hicieron posible este proyecto en esta edición 2023: " Hoy no es un día cualquiera".

Lucio A. Baglivo

17 de septiembre de 2023

Agradecimientos y despedidas

Reseña en el periódico

ABC, 17 de septiembre de 2023

16 de septiembre de 2023

Visitamos la cúpula del Price

Salimos en el periódico

El Mundo, 14 de septiembre de 2023

El proyecto CRECE y el Tercer saber

Fotos: Paco Manzano

Recuperamos un artículo escrito por el antiguo director de la Escuela de Circo Carampa, Donald B Lehn.

EL PROYECTO CRECE y el Tercer Saber
Donald B. Lehn
Director Escuela de Circo Carampa (1994-2020)

El proyecto CRECE (Creating Circus Exchange) es un laboratorio de creación propuesto por la escuela de circo Carampa de Madrid, y realizado en colaboración con el Teatro Circo Price de Madrid, en los años 2008-2012, y con la Federación Iberoamericano de Circo, en el marco del Festival Internacional de Circo de Río de Janeiro, en los años 2012 y 2014.El proyecto reúne a 15 artistas recién acabados sus estudios de circo. Se inserta, por lo tanto, en el periodo de inserción, como apoyo a la transición entre la vida de estudiante y vida profesional. Los artistas vienen de países y formaciones circenses diferentes y durante un mes trabajan juntos para hacer una creación colectiva bajo la dirección de un director escénico, coreógrafo/a, o artista de circo. Nos consta que es una experiencia transformadora para muchos de ellos.

Ha habido varias revoluciones en la forma de construir el circo en el siglo XXI. El circo se presenta en nuevos escenarios —teatros, la calle, parques temáticos, Las Vegas…—, y se incluye como parte de otras propuestas escénicas como, por ejemplo, la danza. Pero el principal, el fundamental, es la revolución en la manera de formarse de bun artista. La vía que entendemos como tradicional, la vía del entorno familiar, mengua. No por eso pierde su validez, pero a medida que la oferta circense crece, resulta insuficiente para proveer a los circos y a los espectáculos circenses con artistas suficientes. A la vez, en el último cuarto del siglo XX, ha florecido otro camino para responder a esta carencia, el de las escuelas de circo, que hoy día sigue creciendo, sigue construyéndose, sigue buscando las bases que harán de ello una vía de acceso a la pista tan completo como lo fue la vía familiar. A medida que se construye, surgen nuevas áreas de formación que antes no eran parte del bagaje de un artista de circo, y que ofrecen nuevas posibilidades expresivas a los creadores de espectáculos circenses. Pero a la vez, desaparecen áreas que la antigua vía tenía cubierta “de serie”, y que sin duda son esenciales para el circo. Para suplir estos aspectos de la formación (el tercer saber: cómo desenvolverse como profesional en el medio circense) que se pierden, se requiere imaginación de parte de todo el sector. Quiero reseñar tres de ellos que el Teatro Circo Price y la Escuela de Circo Carampa intentan abordar a través del proyecto CRECE, contribuyendo de esta manera a la formación de artistas en estos nuevos tiempos. A parte de una formación técnica, el artista de circo nacido en familia, llegado a su madurez artística, tenía toda una vida en Ruta. Su formación iba mucho más allá de su aplicación durante unas horas diarias a la maestría de una especialidad. Fue una formación en maneras de hacer que duraba 24 horas al día, y que incluía la manera de responder a las exigencias y emergencias de la vida en circo, de ver cómo ensayaban y cómo se dedicaban plenamente a la vida en el circo a los otros miembros de la compañía. Se vivía una dedicación que no podría medirse en jornadas laborales si no en vocación vital, y se asimilaba un espíritu y un lenguaje en pista que nadie podía explicar, pero que todos compartían. Un joven artista de 17 años llegaba a la pista con un número que había construido durante los últimos dos o tres años, con el apoyo de su padre, su tío, el de la caravana de al lado, Y CON 17 AÑOS DE RUTA.

Hoy los artistas nacidos en las escuelas no tienen estar en RUTA. No se puede esperar que una escuela aporte la experiencia y los conocimientos que se adquirían durante toda una vida en el entorno circense en el curso de tres años de formación. Por lo tanto, se ha de buscar propuestas para dar experiencias a los artistas de hoy que les aporten conocimientos similares. No son conocimientos de escuela. Son conocimientos de experiencia profesional que el sector tiene que ofrecer.

CRECE es un intento del TCP de ofrecer RUTA a futuros artistas. La vida circense históricamente, y todavía hoy día en muchos lugares, era una vida de familias, de clanes. Había un sentido de hermandad entre los miembros de una compañía (y a veces de rencilla entre este clan y otros…), que contribuían a la sensación de unidad del conjunto de la experiencia circense. Es a través de acciones en las que jóvenes de orígenes dispares y de formaciones variadas se encuentran, y ponen en común sus conocimientos y sus sensibilidades artísticas que se puede reafirmar este sentido de familia en el ámbito circense.

La pista de circo es este lugar común, este espacio sin fronteras, donde estos artistas pueden encontrarse como hermanos, convivir y compartir la cultura común circense que son las duras horas de dedicación que han vivido todos por fuerza. Si no, no serían artistas, no estarían allí. Esto es su hermandad, y al juntarse jóvenes de 10 países y 3 continentes, con un creador de un 4º continente, se fomenta esta sensación de familia tan ligada al circo desde sus orígenes. Este hecho universal de este medio, que no está reñido con que diferentes culturas puedan expresarse a través de ello, es real, y en armonía con el pasado del espectáculo circense, con su esencia. De hecho, hoy, los alumnos, los profesores de las escuelas, los componentes de las compañías, son un mosaico cultural, y un ejemplo de convivencia que se encuentra en pocos ámbitos… Es el espíritu de Bolonia, y el espíritu de Europa, que sin esfuerzo
ya trasciende Europa y llega a ser universal. En CRECE 2009, Europa, América del Norte, América del Sur y Australia comparten la pista.

Por último, recientemente, nos han llegado noticias de un proyecto de colaboración entre bailarinas y coreógrafos, conocido como Morphoses, promovido por la compañía norteamericana de Christopher Wheeldon. Su misión es ampliar la mirada del ballet clásico a través de la innovación, y fomentar la creatividad a través de la colaboración. Al hablar de este proyecto, se destaca el origen geográfico dispar de los bailarines que comparten sus Pas de Deux. Sus creaciones de 2009 pasarán por Nueva York y Londres, entre otras ciudades. De la misma manera que la danza clásica busca nuevas vías para la creación y la innovación a través de colaboraciones multinacionales, el circo ha de abrir espacios donde jóvenes creadores pueden juntarse y forjar juntos los nuevos lenguajes circenses del mañana. Solo así podrá alcanzar su madurez como arte, una forma donde a día de hoy, no hay ni autores, ni un cuerpo de obras de referencia. El circo está obligado a seguir un proceso continuo de creación. El circo nuevo es nuevo, no porque se acaba de inventar, sino porque cada obra es una novedad… El proyecto CRECE es un paso en el camino hacia el futuro de esta forma de expresión que se encuentra desde tiempos prehistóricos en todos los rincones del planeta, y que hoy sigue fascinando en todas sus manifestaciones a toda clase de públicos. Resumiendo CRECE ofrece:

• Experiencias que complementan la formación en las escuelas
• Encuentros que sirvan para crear la comunidad esencial (parte de la esencia) del circo, y alternativa a las viejas familias.
• Nuevas vías de creación para mantener viva un arte escénico milenario.

Donald B Lehn