2 de septiembre de 2024
21 de agosto de 2024
A veces uno tiene una idea…
A veces uno tiene una idea, concreta, precisa, una idea que se desarrolla a sí misma, una idea que lo ocupa todo en su materialización.
Hay algunas de esas ideas que tienen la capacidad de dar sentido a todo lo demás, bien porque lo estructuran aportando consistencia a un relato, bien porque resuelven los conflictos que antes de ellas separaban al agua del aceite....
Hay ideas desafortunadas también, impertinentes, desubicadas, inconclusas a tal punto que no se toman en consideración; las hay, además, comprometidas, arriesgadas, irreverentes y dóciles, pretenciosas, excluyentes, mordaces y desinteresadas, sutiles, exageradas, cómicas y coherentes...
Todas pueden ser, y tantas otras... y siempre están la duda, la deuda y la desdicha sobrevolando el vertedero de las ideas descartadas.
J. Albuerne
¡Entradas a la venta!
Puedes comprar las entradas en este enlace:
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/proyecto-crece-2024
13 de agosto de 2024
Dibujo, dibujo, dibujo…
Dibujo, dibujo, dibujo... Sé que las correcciones vendrán después, en el encuentro de los cuerpos con los objetos y el espacio, en ese cruce de los unos con los otros, en el suceso ...en ese ejercicio de entender las distancias, los volúmenes, las formas...
Transformar las ideas en acción, los espacios en texto, dejar que los objetos sean paisaje...
Y luego despegarse de cualquier certeza, dejar que las miradas cómplices, ajenas o inesperadas lo atraviesen todo...
25 de junio de 2024
Elenco de CRECE 2024
Ouria Tran - CUERDA - ESAC/CARAMPA
George Swattridge - VERTICALES /ACRO/DANZA - INAC
Valeria Elizondo - MASTIL/ACROBACIA - INAC
Lucia Montoro - TRAPECIO/ACROBACIA/MASTIL - EUREKA
Marta Bolibar - VERTICALES/ACROBACIA - ROGELIO RIVEL
Melinda Espinoza - ACROBACIA/CLOWN - CIRCO PARA TODOS
Fay Malama - ARO/SUSPENSIÓN CAPILAR/TELAS - DOCH
Julia Pluma - MASTIL/ACROBACIA - CRAC
rigger/elenco
Eva Selvi - CARAMPA
dirección
Jorge Albuerne
Jorge Albuerne
Nací en Uviéu (Asturies) un año antes de la muerte del dictador...
Soy licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).
En Bilbao (Muelle3) descubro y me conecto con el mundo de la danza e inicio mi formación en este ámbito; cosa esta que más tarde me traerá a Barcelona, dónde simultáneamente continúo con mi formación circense.
Desde el año 2000 y en Barcelona presento diversas propuestas escénicas (colectivas oindividuales) siempre a caballo entre el movimiento, las artes plásticas, el circo y la escritura.
Formé parte del colectivo La Makabra hasta su desalojo en noviembre del 2006.
El espectáculo en solitario NOMARRAMÓN recibió el Premio Zirkólika al “mejor espectáculo de circo de sala 2012”.
He sido parte de diferentes compañías de danza, teatro y/o circo (Malqueridas, Raravis, TinCan Company, Tranuites, Circo Raluy Legacy ) y he acompañado diversos proyectos bien como director, bien como mirada externa (C%RC, Buit, Alejandra, OVVIO, Envá, NADIE, La Pedra de Fusta, RAIO o TazHAKIM…entre otros).
He impartido clases de Mástil Chino y Movimiento en centros educativos de Europa, Argentina y México.
Entre otros proyectos he participado junto a la bailarina Cecilia Colacrai en la creación e interpretación de los proyectos escénicos GIRA y Último, el baile, como actor en Un tramvia anomenat Desig de la cia. Les Antonietes, actor de Circo en el proyecto de creación colectiva NAQBA/Últim Vals o como intérprete en el Circ d'Hivern 2017 SOTERRANI CÒSMIC bajo la dirección de David Climent y Pablo Molinero (Los Corderos).
Resido en Barcelona y mis últimos proyectos son:
Junto al artista plástico Taxio Ardanaz alrededor de la memoria histórica y el concepto de monumento.
Con Jose Luis Redondo en el campo del humor como cía.VAQUES giramos con el espectáculo “YeORBAYU”.
En solitario presento INDOMABLE (hibridaciones escénicas de un circo bastardo) en junio de 2023, una reflexión escénica sobre los rostros del fascismo y el paso del tiempo.
Actualmente me encuentro en creación de un nuevo proyecto en solitario #FareWELL (rituales para una despedida), y junto a Grisel Salgado (aka Ninia Grisito) formamos la compañía EL OTRO LADO con la que estamos creando el espectáculo FÁBULA (título provisional).
En el ámbito de la docencia colaboro con la escuelas de circo CARAMPA (Madrid), INAC (Oporto) y dicto los talleres "(d)Escribir el Riesgo" y "Activaciones escénicas del error”.
Acompaño a Benet Jofre en su proyecto Circ de Ll4un4.Además de todos estos afortunados encuentros, también los desafortunados, los insignificantes y los olvidados, los cotidianos, han hecho lo que soy hoy día, aunque no los nombre
/ˌgʊd’baɪ/ es el título de la nueva propuesta para CRECE 2024
No es así,
De ninguna manera...
Doblegar el cuerpo hacia la calma, construir el sosiego no es tantas veces posible.
Saberse excluido de la inmortalidad por haber querido dibujar una vida sin rastros, llena de marcas pero invisibles, de gestas silenciosas...
Cuando cada sol en la cara es un triunfo y cada gota de sudor una victoria entonces sólo queda reír...
Y sobre el dolor, qué decir? Cómo aproximarse a la posibilidad de explicarlo, describirlo en su totalidad y de manera comprensible para quién no lo padece...
El dolor es un límite, traspasarlo/trascenderlo, una habilidad...
Superarlo no deja de ser una cuenta atrás, a veces infinita.
Estos últimos tiempos han estado marcados por multitud de despedidas, de pérdidas, de ausencias, desencuentros..., de impotencias y de situaciones injustas en aras de una “salud colectiva” o del “derecho a la autodefensa”.
La pandemia, en su momento, y los diferentes conflictos bélicos actuales nos ha dejado muchas partidas y tantos o más duelos inconclusos..., sin hablar del control, la pérdida de libertades o el renacimiento de discursos en contra de los derechos humanos y la memoria...
Me gustaría poder reflexionar aquí sobre la DESPEDIDA y llegar a generar en torno a este concepto, y sus formas o manifestaciones, otros contextos que puedan desencallar o sublimar estos duelos atorados o incompletos...
No una solución sino, más bien, una oferta de posibilidades desde la escena...
También con la intención de recuperar esa función de ceremonia comunitaria, de dispositivo de reflexión y crisis y de voluntad de cambio que tienen el arte y la escena.